miércoles, 30 de noviembre de 2011

UN POEMA...








UN POEMA…


1
En algún lugar habita un poema…
Un poema que buscan todos los poetas…
Un poema que tiene el rostro de una máscara fantástica.
Una mirada blanca y pura de titanio
esa que llega, desde la alta noche hasta la aurora, con una sonrisa de estrella.
Un poema extenso, algo liviano y un aire solitario…
La mirada tostada por los soles rojos. Beduino de un desierto de arenas doradas…

Existe un poema que buscan todos los poetas…
Algo que viene desde del bosque
como una sombra verde; beso nocturno de rocío y agua.
Poema escrito sobre papel de hueso blanco.
                                                                               Dentellada de luz sobre la espalda de la luna.
Palabras esgrafiadas sobre un códice en donde se reportaban los eclipses y las crecientes.
Alguna fórmula hermética acuñada sobre una tableta de arcilla.
Crónica de algo que pasó
algo que se mantiene suspendido sobre una cuerda luminosa
                                                                                             y regresa en ciclo con la eterna espiga.
La migración de las aves en invierno. La cosecha de peces en la primavera.
Expresa un fragmento de la eterna verdad. La historia perdida.
No tiene un punto de referencia.
Y se mueve en todas las direcciones; alevín del tiempo que busca, su río, su galaxia.
Un poema escrito en la madera de un naufragio,
(Mira allí las estrellas brillando.
¿Escuchas la música que nos llega desde esa lejana playa?. Desde aquí se ve la hoguera…)

Hay un poema…
en la línea vertical de una espiga que canta, cuando el sol más despiadado del verano seca
su oro vegetal, cuando el hambre lo come sin leerlo, siente su saliva…
––Alimento de harina solar en la boca––.
Hay un poema, que al fin de la jornada, todos los poetas buscan pero nunca encuentran.
Ese poema no está escrito en tinta de carbón extinguido, ni en bites de memoria.
Está grabado en los fragmentos de las piedras patinadas por la lava
que hicieron golpe a golpe, la cicatriz del camino.
En lomos de peces petrificados en ríos de vidrio estelar.
Ese poema desaparece cuando se le menciona y se hace música de olvido…
Cuando la luz en rayo, viaja al cielo de los diamantes rojos.
Sabe de los trucos de los estafadores portuarios y bebe el ajenjo de los marineros normandos
pero casi siempre, se deja ganar una partida.
A veces, se le ve borracho perdiendo su faro.
Sabe de eclosiones de estrellas, soles clausurados.
Un poema que se escribió hace millones de años luz y su escritura es un código
que habla en una geometría y matemática de constelaciones.

Un poema…No descifrado.
En realidad… debo decir…no existió ningún poema.
Ningún poeta mereció ese tal poema.
Su canto no alcanzó su encabritado sol; su brío no llegó, hasta la potra de su luna.
Este poema nunca se construirá.
Este poema nunca se destruyó.
Este poema  es  un acto de magia barata, con música esplendida de Ninna Simone al fondo.
(El arte cuando no funciona, es un truco de cuarto solitario. Un acto pérdido en compañía de ajenjo de supermercado).
Este poema nunca se escribió….Intento escribirse…Luego…


2
Encontraron un poema agonizando
entre las líneas negras y los espacios blanco-hueso de papel de un periódico…
Encontraron un poema en la última página; crónica de crímenes y elecciones.
La crónica roja parecía tomar cierto brillo al lado de las caras de los maleantes de turno.
El poema se derrumbaba sobre un charco de tinta
                                                                     /y agitaba sus brazos como dos metáforas lisiadas.
Encontraron un poema pequeño; no alcanzaba a ser incluido en la antología de un funcionario de la academia. Se le debería llamar una larva de poema; un abortado en la calle de la lírica.
Encontraron un poema envuelto entre los periódicos del día anterior.
Estaba podrido ––ya se sabe, los poemas a veces, cuando no alcanzan a balbucear, perecen rápido;  es de anotar, que su olor es como de gorrión ligero y rosa seca––Un pájaro dando su frágil cuerpo a los gusanos de los anuncios publicitarios.
Encontraron un poema.
Una muchacha que pasaba por allí, lo escuchó…
(Una ligera bocanada; cachorro de perro amarillo buscando el aire de la tarde).
Ella lo recogió, le dio un poco de agua con azúcar, lo acunó en su regazo y se lo llevó a su buhardilla visitada por gorriones.
Parece que se recupera; parece que quiere crecer; parece que canta.

3
Existe un poema
que canta desde las azoteas, francotirador iluminado, Apunta al corazón del cielo azul para detonar la lluvia de la primavera.
Existe un poema…
Sortilegio guardado, por la nieta dorada de una hermosa hechicera que no pudo ser quemada.
Existe un poema…
Naciendo  de la armónica solar como un canto de sol perdido... Hundido en el costado la tarde.
Es un poema que entra a bucear a pulmón limpio
busca la luna de bucaneros borrachos que cayeron por la borda.
Hay un poema como un escudo, como un espejo.
Esta allí…
En un museo de antigüedades,
esperando el encuentro con la mirada y con la voz, que les dé un nuevo brillo.
Acertijo antiguo. Objeto fuera de época.
Algo que cayó por ese agujero maellstrong, por donde se pierden los soles…
Cubierto de arena…óxido de hierro sobre el filo de la luz…
En la carroza de una feria de circo de pueblo… Gira, y gira, y gira.

Carrusel iluminado
por el dulce algodón de las bombillas… pasa, su boca roja, contra el azul del verano.

Hay un poema que vuelve a nacer…
Estrella líquida reflejada en la marea de la noche.
Un poema que respira

jueves, 24 de noviembre de 2011

MONÓLOGO DE ANTONIO CURZIO MALAPARTE






Albrecht Dürer / Self-Portrait




MONÓLOGO DE ANTONIO CURZIO MALAPARTE
––Der kunst––


Yo Antonio Curzio Malaparte
Primero que todo…canto en alta voz, este poema de Artaud:

Poeta negro

Poeta negro, un seno de doncella
te obsesiona
poeta amargo, la vida bulle
y la ciudad arde,
y el cielo se resuelve en lluvia,
y tu pluma araña el corazón de la vida.

Selva, selva, hormiguean ojos
en los pináculos multiplicados;
cabellera de tormenta, los poetas
montan sobre caballos, perros.

Los ojos se enfurecen, las lenguas giran
el cielo afluye a las narices
como azul leche nutricia;
estoy pendiente de vuestras bocas
mujeres, duros corazones de vinagre.



 "L'Ombilic des limbes"



Y DESPUES DIGO:
Los artistas independientes mantienen vivo el espíritu de la tradición, aunado a la potencialidad  trasgresora de la irreverencia. Es de espíritus libres el arte verdadero, no matriculado en los  despachos burocráticos donde se canoniza a los afectos del stablishment. Los artistas independientes no esperan la subvención, ni el ejercicio de la sierra dentada sobre el presupuesto municipal en el sanedrín de los círculos cercanos a la cleptocracia. Muy al contrario, los independientes en fashion de larvatus prodeo, abren la caja de caudales y van por la bolsa.
El artista verdadero debe conservar su independencia para no hacer parte de la sociedad del espectáculo. El artista verdadero, en lo posible, debería renunciar al mecenazgo del estado, ya que eso le restaría independencia de criterio y libertad de pensamiento. Difícil decisión en tiempos de bancarrota y crisis económica, pero ese será el precio a pagar, cuando se tiene en claro que, la libertad de opinar y disentir, vale más que la comodidad silenciosa.
Se puede crear arte dentro de las fronteras y las limitaciones del arte subvencionado. Esto no lo niego, y hasta se puede hacer un señalamiento crítico que diagnostique las enfermedades de nuestra sociedad, pero el artista asumiría un compromiso bastante oneroso para su libertad. Tarde que temprano, será vetado, o se le sacará en cara su cercanía a los fondos estatales para la cultura. Ahora bien, cuando la bolsa está a la mano, el artista va por ella sin miramiento. El artista verdadero toma, casi como un partisano, se le va la vida en ello. El artista cortesano al contrario pide, casi mendiga y desarrolla su genuflexión más elástica––casi como una maniobra de ballet–– para inclinar la cerviz frente del estado patrón.
Mientras el artista independiente se mueve en las fronteras de la estética,  en los linderos del territorio salvaje del arte; el artista cortesano medra a la sombra del político de turno y emplea todas sus artimañas en crear sus sanedrines que, como sectas de bufones de contención, tratan de opacar, silenciar y entorpecer la labor del artista independiente. El artista independiente señala que hay presupuestos que son de la sociedad, que salen de nuestros impuestos, que se nos cobran día a día, entre el iva y la carga onerosa de los empréstitos que se redistribuye sobre los hombros de todo un pueblo; y agrega: ese presupuesto pertenece al pueblo no a la burocracia. Cuando puede, contribuye y aporta con generosidad, en talleres y conocimiento, con obras y con proyectos que puedan generar herramientas de libertad en su comunidad. Sabe que en esencia, el arte es el trabajo de diseñar herramientas de crítica y de libertad; de tal manera que para poder manejarlas, el artista debe poseer la magia y el conocimiento de los antiguos sacerdotes y la contundencia de los grandes pensadores.
Otras veces, El artista independiente se siente más cómodo dentro de los círculos liberales del fordismo, el librecambismo, el laissez faire, laissez passer.  Aunque dentro de los círculos fabriles e industriales, no se mira con buenos ojos a este desclasado de las artes; se le soporta, se le respeta y se le apoya si hay talento. De esa manera el artista puede vivir con cierta dignidad de su trabajo. Allí al menos es tratado como un productor más. Un productor de símbolos, un generador de ideas, un diseñador de conceptos. No hay rituales de manoseo, no requiere de la carga del adobe con el que se fabrican las pirámides y los ziguratz de la ignominia, no tiene que hacer la antesala de los cretinos instalados; No participa de campañas que apuntalen ninguna forma omnímoda de poder y no hacen fila para participar en los desfiles carnavalescos de la demono-democracia. (Ya sabe, que detrás de todo ese tinglado, medra la corrupción, el truco y la componenda). Es por esto que para el artista independiente, una sociedad hiper-mediatizada como la actual tiene sus trampas expresadas en el control y en la manipulación; pero también sus ventajas que se resumen en nuevos canales para llegar a su público. Puede ofrecer directamente su trabajo o sus servicios, sin previa sanción del dogma académico, o la burda censura del colectivo curatorial que se ha puesto de moda.
Evitar las trampas, fortalecer su espíritu crítico mediante el estudio y la praxis, y enaltecer su espíritu con el conocimiento de la alquimia, son deberes y ejercicios de fundamentación. El artista independiente va de frente a su objetivo. Su nihilismo cede; pasa rápidamente a la ofensiva. Su acracia se hace potencia y presencia rebelde. Como los arqueros japoneses ––guerreros del bushido––, piensa en el blanco, siente el blanco y dispara al blanco. Cada diana es una obra de arte.
El espíritu de una obra de arte verdadero, no puede ser opacado por funcionarios que bajo cualquier consigna light, pretenden negar la crítica inherente a las obras autenticas creadas para los tiempos aciagos a los que nos vemos enfrentados. En una época, la crítica de arte liberó las energías retenidas buscando sociedades más democráticas, abiertas, pluralistas, y justas. De alguna manera ese empuje revulsivo y crítico de los artistas de aquellos tiempos, rompió los muros de muchas censuras y abrió las puertas  a la imaginación. Si es verdad que esta no llegó al poder; al menos se preparó para resistir los abusos de gobiernos y dictaduras.
Hoy en día el constreñimiento del talento, corre por cuenta de medianías abyectas que han puesto su trabajo al servicio de la censura y la trapisonda del cadalso institucional. Ese filtro pseudo-académico aliado de manera descarada con los estamentos políticos más retrógrados  de la cultura, se han convertido en una hidra tricéfala que de una forma o de otra copan los espacios y crean la nueva variante domesticadora de los artistas; el gabinete Caligary a donde son introducidos nuevas generaciones de artistas hipnotizados por las sombras chinescas del jet set y el brillo de curadores, (mayordomos de las fabricas de la nueva iconografía al servicio de los entes burocráticos). Los ministerios miran con buenos ojos los rebaños borreguiles de artistas que se han plegado a todas las exigencias del estamento político, entran en sus cuadrillas, hacen filas para ser marcados, el gran hermano los bendice. Bajo transe extático, Las consignas oficiales hacen eco dentro de sus cerebros. La extrema fetichización de sus obras de arte, los convierte en zombis de carnavales, arlequines inofensivos que giran bajo los focos de los reflectores para caer de cara sobre el escenario de las vanidades. Les han dado una dosis de su droga preferida: “Egolatrína”. De otra parte los sacerdotes de estas ceremonias grotesques, los comisarios;  se convierten en sermoneadores al servicio de la cosa nostra, (léase: de la cosa pública). Salvando contados casos en la escena nacional y regional. Ya que hay que decirlo, curadores independientes y de criterios amplios con solida formación y experiencia, también existen (se cuentan con los dedos de una mano), y sus nombres, son de todos los artistas conocidos.
Pero pasemos a otro asunto:
Es verdad que ya las épocas de las vanguardias perecieron.
El surrealismo fue superado por el Photoshop más cutre y más kistch.
La publicidad ha reconocido como suyas las formulas de las vanguardias y ha sabido domesticar a sus legiones de becerros.
Otros artistas ya no quieren pintar, ni dibujar, ni hacer grabado, ni fotografía.  Solo quieren hacer evocaciones más o menos brillantes. La verdad es que la mayoría quieren ser curadores.
Los curadores en su mayoria y para desgracia, se han convertido en funcionarios al servicio de las elites políticas. Son los que pretenden amansar el rebaño de los inconformes y de las ovejas negras alérgicas a la lana. Además, de paso, cobran por su cuenta vendettas personales y hacen justicia por su mano. La mayoría tiene un espíritu gansteril y paranoico. Reparten bulas y admoniciones, camuflados detrás de cuatro frases huecas, ya que la mayoría de ellos carece de rigor intelectual. (Para comprobarlo, solo falta remitirse a los opúsculos que sellan con sus rúbrica). A pesar de que en su mayoría son feos, brutos, cortos de palabras, no saben escribir, son expertos en componendas y triquiñuelas. Han logrado reproducirse en este medio de una manera excepcional. El curador es el político que ha incursionado en el campo de las artes, y como tal, utiliza todas las armas en una guerra de estrellas opacadas y de proto-consules de las medianías. (En efecto, estamos en tiempos en donde las promociones impulsadas por estos individuos, buscan la opacidad de los espíritus obsecuentes y de los cooptados por la estructura cultural de la maquinaria). Tienen, además, poder para extender sus tentáculos sobre los presupuestos destinados a la cultura y el turismo, (la inclusión, la tolerancia, la pertenecía y su bla,bla,bla,) procuran que esos presupuestos lleguen sin demora a sus arcas y a los de sus incondicionales. Como caprichos de Goya, comen de la torta de pus larvada. Comen y comen, pero no se sacian.
Otra variedad, dentro de esta variopinta fauna que tiene su nicho ecológico sobre las llanuras del campo del arte. Es la de los maestros de artes de ciertas academias.
Pretenden enseñar cosas que después descalifican de golpe. Es decir, cobran por enseñar algo que después desprestigian. Por lo tanto roban. Roban a los estudiantes y las arcas de la nación, son prevaricadores, ya que cuando fallan dictan sentencias amañadas e injustas que no tienen sindéresis con lo que enseñan. Y engañan. Engañan a sus alumnos, a quienes quieren enseñar pintura, escultura y dibujo, y después defenestran con sofismas de baja calidad literaria y filosófica. Engañan por que ensalzan disciplinas y técnicas que ignoran y que están lejos de sus presupuestos intelectuales. No pueden, ni quieren enseñar nuevas tecnologías: video-arte, animación 3D, cine de vanguardia, ya que los magros rubros, (por no decir que miserables), destinados para estas instituciones son devorados en un 80 per cent por una burocracia inepta. Ahora los de la capital, Se están inventando decenas de cursillos como: PRESENTACION DE PORTAFOLIOS DE ARTISTA Y OTROS POR EL ESTILO para justificar gastos millonarios. Cursillos para los arborícolas de las provincias, los buenos salvajes, los fauves de las capitales intermedias, los pitecántropos de las praderas limítrofes.
No solo se roban el setenta por ciento del presupuesto nacional destinado a la cultura, mediante la manipulación, la trapisonda, y la componenda. Los premios, los estímulos, las becas, y lo demás; sino que salen a viaticar por todo el territorio de la patria, a cuenta de su cursillos para niños especiales.
Sí, cuando regresen los funcionarios de Bacatá capital, los cara-pálidas de la sabana cundi-boyacense; les enseñaremos unas clases de antropofagia libertaria.
Pero no nos preocupemos, aquí también tenemos de lo mismo… En algunas academias enseñan eunucos tonsurados al servicio de las plutocracias y de las dedocracias regionales. Son la peor calaña, ya que solo están interesados en lo crematístico. El arte como tal les importa un reverendo culo. Ocupan la mayor parte de su tiempo en chismorreo gremial y en la artesanía de la intriga, cuando no en ceremonias de catre y sanitario. Están allí no para enseñar, sino para atrofiar las mentes de los jóvenes a quienes quieren convertir en eslabones divertidos y talentosos de la sociedad del espectáculo. Salvadas excepciones, son grandes adoctrinadores para conciencias dormidas.
Últimamente desde la academia, se han impulsado mucho los performances. Esta variedad de las artes plásticas dramáticas, antigua como la humanidad ––en efecto desde que los chamanes primitivos contaban sus historias de horror y sus encuentros con el “dientes de sable”; ya se estaban haciendo la primeras performances––,causa furor en algunos círculos pseudo-intelectuales. Yo admiro a los clásicos de la escena, no lo voy a negar; y cada que puedo me solazo con sus registros audiovisuales o fotográficos, ya que como saben, de este trabajo solo queda ese registro, esa mirada (que de todas maneras, no es más que una mirada entre docenas de posibles puntos de vista). Los del Aktionen vienes de los sesenta y comienzos de los setenta; los “Balcan Erotic Epic” de la Marina Abramovic, la matrona yugoslaba inpirada en los rituales medievales de las culturas campesinas balcánicas. (Sus hermosas tetas al cielo, sus conchas bajo el canto de la lluvia). Cuando estuve en su presentación del MoMa vi de cerca sus ojos de bruja mitlenest, sus senos golpeados, su ombligo lacerado, su invertida cabalística figura…
 Ni que decir de los del viejo Joseph Beuys en especial: “ME GUSTA AMERICA Y A AMERICA LE GUSTO YO”, el de la jaula y el coyote.
¿Saben que le dijo el coyote a  herr Beuys mientras le jalaba la cobija patinada en grasa?:
“No me gusta la charcutería alemana”.
Pero la verdad que he asistido como curioso espectador a alguna de estas ceremonias. Y he sentido pena y vergüenza ajena. Algunos están muy dignos y hasta reparten baratijas. Pero otros, otros…
Los performances de algunos artistas, solo sirven para mostrarnos cuan bajo puede llegar un exhibicionista. Se deberían prohibir so pena de apaleamiento en público, a ciertos artistas que van mostrando sus culos cuneiformes, sus tetas de vacas narcotizadas, y sus gónadas al aire como si de efebos griegos a la orilla del Egeo se tratase. La desnudez, en ciertos espectáculos dentro de las ramas de la plástica teatral, solo se debería permitir en gimnastas o artistas circenses; malabaristas del aire, funámbulos de pie leve y cintura de aire, o en artistas de las tablas con años de práctica del método Estanislavski tatuado en sus músculos, No en golems involucionados que van agrediendo la vista del respetable público con su lacras y despojos después de tanto folle y orgia. Ese desnudo ritual, a lo sumo, digno de ver en chamanes iluminados; monjas divinamente poseídas con ese rictus orgiástico de la obra de Bernini reflejado en su rostro marmóreo; En  guerreros mutilados, que ostentan sus heridas de guerra y sus laceraciones, como una forma de mostrar a la sociedad de la rapiña, el horror del conflicto; en  poetas comedores de la mandrágora de la luna; en lolitas navokobianas bajo el efecto de una mermelada de ergotina suministrada por su representante; en caperucitas rojas que huyen desnudas en trench rouge desde los bosques donde los lobos cantan su tonada lunar; en doncellas que corren entre risas asediadas por deidades priápicas adoradoras de Baco. Pero nunca, a faranduleros que no han sabido cuidar de sus propios cuerpos. ¿Cómo puede una persona que no ha cuidado de su propio cuerpo, asumir la teatralidad sacra de la estética que se ocupa del cuerpo espiritual de una sociedad? Antes de una presentación de teatro sagrado, los bailarines y artistas balineses se sometían a semanas de ayuno riguroso, meditación y ejercicio. Aquí, en estas carnestolendicas rumbas, estos “artistas” se entregan a un desarreglo profundo de sus entrañas, a una dieta de chicha, perico y cerveza;  luego regurgitan toda esa bazofia.
REFIRIENDOSE A ESTE TEMA la escritora y crítica mexicana Avelina Vésper dice lo siguiente en: REFLEXIONES SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO. BREVÍSIMO DICCIONARIO DE UNA IMPOSTURA. http://avelinalesper.blogspot.com/
PERFORMANCE”  El performance es cobarde con el público, no permite la interacción. Si un espectador le dice algo al artista este se indigna y pide que saquen del recinto al espectador. Hay una diferencia enorme entre la transgresión y el exhibicionismo. El performance es la versión politíceme correcta y decente de lo que hacen en los antros de show porno. En esos antros los actores que se desnudan, se cagan, masturban etc., aguantan al público, soportan sus insultos y ni ellos ni ningún cliente consideran que lo que hacen sea arte. Saben que es exhibicionismo y que explotan la necesidad morbosa de ver un espectáculo escabroso. Los performanceros sin llegar a lo que se hace en un burlesque o en un antro XXX se hacen llamar artistas, quieren escenarios cultos y además, exigen respeto del público y becas estatales.

Hay que aprender a danzar, para después aprender a guerrear con el alma y con el cuerpo. Decía un monje tibetano, y agregaba: aprende a respirar para que después puedas gritar.
La próxima vez que salgan esas criaturas comedoras de morcillas y rellenas: esos saltimbanquis-comediantes, deglutidores de harinas y de enlatados; esos freekes bajo el efecto de la abstinencia a su droga más cara; esos cocainómanos en estado cataléptico; esos mongoloides involucionados con caras de proto-golems...

Artistas-guerreros-magos-independientes; solo una consigna: si están aquí para provocar... ¡A  ellos!

Y por último las ferias…. ¡¡Ah!! eso ya es el supermarquet de la industria. La gran feria de los publicistas. La maquinaria apalancada en la industria de del espectáculo. Ese es ––ya muy claro lo tenemos–– el templo de los becerros dorados en donde las tribus de los artistas independientes no pueden asomarse, ya que para aquellos que custodian tales reliquias parecerían las hordas de los barbaros.
En una época, era la traqueto-cracia la que acudía allí, para que los galeristas les vendieran las joyas de la corona. Muchas de esas joyas  eran falsificaciones burdas. Ahora los galeristas se  encargan de vender ya sin la cercanía de sus antiguos protectores; todo lo que se atraviesa, falso o verdadero, a precios de remate.
Entonces resumiendo, y para ti joven artista independiente:
Tú que estas aprendiendo a asegurar el cinturón y apretar el culo; tú que están ejercitando en silencio y solitario tan exigente arte marcial. El artista independiente debe, aun en tiempos de penuria, mantener su independencia sabiendo que si es fagocitado por el golem estatal ––la gran máquina de la guerra y de la usura––, se verá reducido a un servidor en la pasarella de las vanidades, decorador y amenizador de veladas burocráticas, (como ciertos jóvenes poetas de renombre en nuestro país).
Eso sí, tampoco te conviertas en un artista del hambre.
Hakim Bey, el gran filoso anarquista posmoderno decía en T.P.  TERRORISMO POETICO:
“Una seducción exquisita ––conducida no sólo por la causa de la mutua satisfacción sino también como acto consciente en una vida deliberadamente bella–– puede ser el TP definitivo. El terrorista P se comporta como un estafador cuyo objetivo no es el dinero, sino el CAMBIO. No hagas TP para otros artistas, hazlo para gente que no repare (al menos por un momento) en que lo que has hecho es arte. Evita las categorías artísticas reconocibles, evita la política, no te quedes a discutir, no seas sentimental; se implacable, arriésgate, practica el vandalismo sólo en lo que ha de ser desfigurado, haz algo que los niños puedan recordar toda la vida ––pero no seas espontáneo a menos que la musa de TP te posea––.
Vístete. Deja un nombre falso. Se legendario. El mejor TP está contra la ley, pero que no te pillen. Arte como crimen; crimen como arte.”
Yo agrego: Cuando los dueños del circo metan la pantera a tu jaula, escurre tu longilínea figura fuera de los barrotes. Pasa por taquilla. Quédate con la bolsa, y préndele candela a la carpa.

Sal a caminar por la pradera.



ANTONIO CURZIO MALAPARTE

DEL LIBRO INÉDITO
(“6 MONÓLOGOS - 12 PANFLETOS”)


lunes, 14 de noviembre de 2011

DECLARACION DE LA (M.A.N.E)

 



Bogotá, 12 de noviembre de 2011
En el marco de la sesión de emergencia convocada por la Mesa Amplia Nacional Estudiantil (MANE), desarrollada en Bogotá el día 12 de noviembre del año en curso
y la cual contó con la presencia de más de 60 instituciones de educación superior de todo el país, concluye:


1.La solicitud del gobierno de Juan Manuel Santos hecha a la comisión sexta de la cámara de representantes para retirar el proyecto de ley N° 112 de 2011 “POR LA CUAL SE ORGANIZA EL SISTEMA DE EDUCACIÓN SUPERIOR Y SE REGULA LA PRESTACIÓN DEL SERVICIO PÚBLICO DE LA EDUCACIÓN SUPERIOR” y su evidente cambio de actitud, obedece a la contundencia de la movilización estudiantil, encabezada por la MANE, la cual ha permitido que confluya tanto el conjunto de la comunidad universitaria, como amplios sectores sociales y populares. Todo ello se ha materializado en el espíritu colectivo de unidad del estudiantado, que se expresa tanto en el avance del proceso organizativo de la MANE, como en el desarrollo del programa mínimo y, por supuesto, en el hecho de que la lucha por la educación como un derecho ha dejado de ser una reivindicación particular de la comunidad universitaria para pasar a ser una lucha general del pueblo colombiano.
2.Nos asumimos como continuadores de la lucha histórica de los estudiantes colombianos, la comunidad académica y los sectores sociales por una nueva educación, por lo que la MANE entiende que el anuncio del presidente de solicitar el  retiro de la Ley, representa una victoria importante en la lucha por la educación como un derecho. De tal suerte, comprendemos que nos encontramos ante un momento político diferente que exige de nuestra parte proyectar el movimiento estudiantil, por lo que manifestamos toda la intención de profundizar nuestras apuestas en materia de construcción organizativa, de movilización y, principalmente, avanzar hacia la construcción de la propuesta alternativa de educación superior, CUYA BASE ES EL PROGRAMA MÍNIMO DE LOS ESTUDIANTES.
3.Frente a la postura política asumida por el gobierno de Juan Manuel Santos la MANE define suspender el paro nacional universitario una vez que:
a.Se  haga efectivo el retiro del proyecto de ley de reforma a la educación superior.
b.El gobierno nacional demuestre una voluntad real, que se exprese bien sea en una declaración pública o en un espacio público de interlocución, para formular de manera conjunta con la comunidad universitaria y de cara a la sociedad, con los tiempos que sean necesarios, una metodología de construcción de una reforma a la educación superior que responda a las reales exigencias de la nación colombiana. Lo anterior con respeto y sin perjuicio de los espacios propios y autónomos que la comunidad universitaria se dé para la construcción de su propuesta.
c. El gobierno se comprometa con las garantías políticas y civiles para desarrollar el derecho a la protesta, la movilización y organización de los estudiantes en todos los espacios del territorio nacional.
4.En el marco de la aplicación de la política neoliberal para la educación superior en Colombia, durante las últimas dos décadas, se ha venido agudizando la grave crisis presupuestal y financiera de las universidades públicas del país. Insistimos en que es responsabilidad del estado darle solución efectiva a dicha situación.
5. Seguimos exigiendo que se retiren de todos los campus universitarios, de sus entradas  y zonas aledañas las fuerzas de policía y el Escuadrón Móvil Antidisturbios (E.S.M.A.D) y  la libertad para los estudiantes detenidos en el marco del proceso de movilización.
6. En cada universidad el movimiento establecerá junto con los consejos académicos y el conjunto de la comunidad universitaria un cronograma para la culminación efectiva del 100% de los calendarios académicos. Esta reprogramación deberá brindar garantías para que los procesos de movilización y construcción de la propuesta alternativa de educación superior sean exitosos. En el marco de las definiciones nacionales tomadas por la MANE, recalcamos que todos los procesos de movilización locales cuentan con pleno apoyo de este escenario, por cuanto entendemos que regionalmente existen una serie de reivindicaciones que necesitan de urgente solución.
7. Hacemos un llamado al conjunto de los estudiantes colombianos y el pueblo en general a rodear y desarrollar las conclusiones de la MANE. Reiteramos que continuamos en estado permanente de movilización, de construcción de propuesta y de construcción organizativa. En este sentido invitamos a la sociedad colombiana a participar el día 24 de noviembre en la jornada continental de movilización en defensa de la educación como un derecho, la cual se constituye en jornada de preparación del paro cívico nacional.
Por democracia, soberanía y Paz
MESA AMPLIA NACIONAL ESTUDIANTIL (M.A.N.E.)
13 de noviembre de 2011

lunes, 7 de noviembre de 2011

NACHO VEGAS....ALGUNOS TEMAS Y UNA ENTREVISTA












UNO DE LOS GRANDES DE LA  POESÍA URBANA.
MÚSICA PARA TIEMPOS DE CRACK.


UNA ENTREVISTA TOMADA DE:

LA PERIÓDICA REVISIÓN DOMINICAL.




 Lo primero que me viene a la memoria cuando pienso en Nacho Vegas es una melodía que no precisa letra. Extraño tratándose de un músico cuya lírica es tan personal como abrumadora. La melodía en la que pienso y el disco que la contiene llevan el mismo nombre: Actos Inexplicables. Se escucha más que todo el mar (pero a lo lejos), la montaña (pero a lo lejos), y el frío, sobre todo el frío, y poco fuego al que acercarnos. Me dirás, parece música incidental. Me dirás, parece el sonido del final o del principio de un film. Y podría decirte que sí, pero que el film no es más que un continuo ruido blanco con la imagen fija de una tierra gélida, desamparada, y un áspero vaticinio, igualmente gélido. En ese zona todo te parecerá un principio o un final infinito, pero te vas a dar cuenta de que es sólo una sensación: de que no habrá más que un nudo al que no podrás percibir como tal. Lo sabrás porque empezará a anidar en tu interior. Te sabrás atenazado por él, cautivo de él, inamovible. Caminando sobre tus viejos pasos, adivinando tus pasos futuros. Como nudos, como espiroquetas, como signos de interrogación sin preguntas en medio.
Nacho Vegas inició de esa manera su carrera solista, acorralando su vida contra las riendas y escrutándola duramente a los ojos: una mirada de ruido blanco. Esa mirada que es tan solo nudo que quiere resolverse con palabras. Mirada que busca nuestros ojos en cada una de sus canciones, pidiéndonos que guardemos el secreto, que no contemos nada de lo que nos dijo, que el aire inútil que flota entre nosotros es lo único sagrado y lo único verdaderamente indestructible. Eso parece seguir afirmando con su último Epé, El Género Bobo. Por eso fuimos en su búsqueda. Por eso le invitamos a responder.

Martín Abadía – Roberto Santander 



Nacho Vegas por Parapo ¿Cómo fueron tus inicios en la música, Nacho? ¿Recuerdas tu primera aproximación a un instrumento, las canciones que se escuchaban en tu hogar, la primera letra que escribiste? ¿Cuál fueron los artistas que te llamaban la atención entonces?
Recuerdo La Internacional, no lo digo en broma, mi padre era del PSP entonces, y después del PCE, antes de acabar en el PSOE cuando llegaron al poder. De pequeño íbamos a las fiestas del partido en Asturies y claro, siempre se acababa entonando el himno con el puño en alto. Más tarde, recuerdo tocar la batería con los cacharros de cocina mientras escuchaba canciones a todo volumen. Lo de todo el mundo. Lo hacía con los Housemartins. Mis primeras letras eran muy malas, claro. Todo ahora parece muy lejos.
Acabas de sacar a la calle un nuevo Ep, “El Género Bobo.” El Ep es un formato en el que sigues incurriendo. ¿Hay alguna razón por la que sacar Eps y no Lps? ¿Hay algo que te entregue ese formato que no encuentres en formatos más extensos?
Puede venir a ser como un libro de relatos o una novela. Es cuestión de extensión, nada más. Me gustan los epés, crecí escuchando muchos. Para mí tienen tanta entidad como un álbum, pero es diferente enfrentarse a cinco canciones que a diez o doce. En ese sentido son ventajosos, la capacidad de concentración en la grabación y mezcla es mayor.
Hablaste alguna vez que te sentías –en el mejor de los sentidos- condenado a crear, a hacer canciones. Que se trata de algo que, en algún punto, no era una elección personal ¿Has sentido alguna vez que las cosas te llegan desde algún lugar indeterminado, que funcionas como una especie de antena?
No, si dije eso era mentira. Podría dejar de hacer canciones, pero no quiero. No me viene bien, al menos mientras todo parezca seguir tan desordenado alrededor.
Pasemos a este nuevo disco. ¿Cómo fue la grabación? ¿Cuánto tiempo duró el trabajo? ¿En las grabaciones eres de estar atento a todo, de llevar adelante el trabajo personalmente o trabajas en conjunto y aceptas sugerencias de quienes te rodean?
Es un trabajo en conjunto en el que yo llevo la batuta aunque no quiera. Grabar es sólo una parte; todo esto dura mucho, es siempre. Las canciones están en todo momento ahí. Las voy ordenando, escribiendo y corrigiendo, y después comienzo a trabajarlas con la banda en el local, y luego en el estudio. La grabación dura un mes en total, pero el disco aglutina uno o dos años de canciones.
nacho-vegas-foto-pablo-zamora“Dentro de este horror no hay literatura”, cantas en Ocho y Medio. No obstante, tus letras tienen mucho de literatura. Hay algo extraño que ocurre con tus letras, que no ocurre con las de la mayoría de los músicos: al tomar una letra y leerla, me doy cuenta de que no se adaptan a un número definido de versos y que tampoco son versos libres. Más bien parecen ser relatos muy precisos, escritos desde un lugar diferente al de un músico que espera musicalizarlos. De tus primeros discos, a estos últimos, ¿de qué maneras trabajas las letras? ¿qué cambios notas en la forma de encararlas desde tus primeros discos? ¿No crees que hay una tendencia a buscar cierta historia prosaica, más que de llenarla de imágenes y evocaciones líricas?
No sé, escribo lo que puedo y lo que tengo que hacer, eso es todo. Pero desde luego la forma ha cambiado con los años. Utilizo la primera o la tercera persona para ver las cosas desde diferentes perspectivas, y en alguna ocasión la segunda. De hecho la primera persona no es siempre la misma en cada canción, vas creando personajes a través de los que cantar. Y más que una tendencia al prosaísmo lo es a buscar lo esencial. Para mí acabar una canción es como podar un árbol, despojarlo de sus ramas para que pueda seguir con vida.
Por lo que entendemos una de tus influencias más fuertes ha sido Leonard Cohen. En la manera de enfocar las canciones, en los fade inque las inician, en los coros femeninos que las decoran, los arpegios, incluso en algunos procedimientos de escritura como en “AL Norte Del Norte,” hay referencias puntuales al primer Cohen. Hablando más generalmente, ¿Cómo es tu relación con este tipo de influencias? ¿Crees que un artista debe estar atento a buscar autenticidad más que originalidad?
Leonard Cohen ha sido y es una gran influencia, claro. Y me gusta dejar guiños en los discos, también usando el inicio de Five Years en una canción, haciendo fundidos como los de algunas canciones de Elvis, o incluyendo un verso de Lole y Manuel en un tema, por ejemplo. Los títulos contienen también en ocasiones referencias. “Las Inmensas Preguntas” proviene de un poemario de Antonio Cisneros. Bueno, no te voy a contar todas…
En cuanto a la última pregunta, creo que un artista sólo debe estar atento.
nacho_vegas_15_foto_webEn ocasiones pareces encariñarte con ciertos límites que, en algún punto, resultan perturbadores, convulsivos. ¿Te interesa incomodar a quien te escucha?
No, no, yo ni siquiera sé quién me escucha. A mí me gusta la música que me perturba, pero cuando yo hago canciones no hay ninguna finalidad. Aunque tal vez sí necesito sentirme perturbado en el proceso.
 Por otro lado si en lo que haces aparece el humor, lo hace de manera muy concreta, sobre todo en los títulos. Y es un humor amargo, sórdido. En varias de tus canciones tomas tópicos-clichés como “la paz mundial” para acabar descontento luego en referencias muy personales. Me pregunto de que manera piensas la distancia que existe desde lo público a lo privado en este caso, si las condenas que abigarran a todos no recaen de manera mucho más fuerte en uno mismo.
Bueno, creo que es lo contrario, las condenas de uno son las de todo el mundo, y yo con las canciones trato de recorrer ese camino de lo particular a lo universal.
 
En relación con este carácter fuertemente personal de tus trabajos me pregunto si en alguna medida te haces cargo de esa otra biografía que va escribiéndose en tus canciones. ¿Crees que también es parte de tu vida lo que escribes, que haberlo escrito es en buena medida haberlo vivido? ¿No sientes que esa tendencia a la absoluta sinceridad, a esa también llamada honestidad brutal, es una utopía más?
Lo que escribo y lo que vivo es lo mismo, y es completamente diferente. La honestidad no es una utopía, es una obligación de cualquiera que escriba. La sinceridad es otra cosa, esa sí que probablemente esté sobrevalorada. En los reality shows los concursantes suelen ser todos idiotas y no dejan de reivindicar su sinceridad. Supongo que eso da que pensar.
 En varias canciones que has escrito aparecen referencias religiosas muy puntuales. Figura un fuerte sentido de la culpa, una gran preocupación por la salvación y en buena medida, el dolor que las recorre parece ancestral, venir de un lugar muy remoto. Hay incluso un cierto espíritu bergmaniano. ¿Se trata de religiosidad o de misticismo?
De poesía, y del hombre.
  
5468_1Cabe la posibilidad de que en La Sed Mortal seas el objeto de todos esos perdones. ¿Pero no cabe la posibilidad de que la misma canción –el hecho de componer esa misma canción- fuese una manera de disculparte a ti mismo?
Cabe esa posibilidad, pero es del todo irrelevante. Y además no lo ha conseguido. Pedir perdón por existir y seguir existiendo es, cuando menos, falaz.
En tu libro “Política de hechos consumados” tienes unos versos que dicen “El doble don de la sensibilidad suficiente / para apreciar las cosas buenas y sencillas, / y la absoluta incapacidad para disfrutar de ellas.” Ha pasado el tiempo, Nacho, ¿sigues siendo incapaz de disfrutar esas supuestas cosas buenas y sencillas? ¿Qué actividades te hacen disfrutar, más allá de lo musical?
Sí, claro, el porno en internet es bueno y sencillo… Ver ganar al Sporting, ver al Madrid perder 4-0 con el Alcorcón, ese tipo de cosas me gustan y las disfruto.
Son constantes los guiños literarios en tus canciones. Cualquier lector recorre un camino bastante zigzagueante a lo largo de su vida, va nutriéndose de diferentes cosas, pasando por diferentes etapas. ¿Cuál fue el tuyo? ¿Qué empezaste a leer que te llevó a lo que lees ahora? ¿Eres susceptible a las recomendaciones o más bien vas leyendo lo que los mismos libros que lees te van indicando leer?
Empecé leyendo a Los Tres Investigadores y acabo de leer Los Detectives Salvajes. Vaya, no había visto el paralelismo hasta ahora… Me encanta que me recomienden o que me regalen libros que esa persona piensa que me podrían gustar. Hay algo en ese gesto que me parece entrañable.
  
LS0341NV-ElGeneroBoboEres fruto de una generación que pasó de la apatía grunge a la frivolidad con una velocidad abrumadora. Tu música misma sufrió un cambio bastante precipitado, desde el sonido más sucio y afilado de Manta Ray a estos discos de corte más introspectivo que ahora conforman tu carrera solista. ¿Cómo ves el panorama hoy día, desde tu lugar de artista? Si miramos adelante, ¿qué ves?
Ahora, o bueno, tal vez desde hace ya algunos años, hay una nueva generación de bandas y solistas muy emocionante, como Manos de Topo, Cohete o Alondra Bentley… Pero estoy poniéndome al día, ahora no tengo perspectiva para mirar hacia delante. Bueno, no sé si se puede llegar a tener eso, en realidad la perspectiva sólo se tiene respecto al pasado, ¿no? Me estoy perdiendo…


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miércoles, 2 de noviembre de 2011

EL REMEDO DE LA DEMOCRACIA

Por Leopoldo de Quevedo y Monroy


¿Es posible la democracia en un país? ¿Es la democracia una utopía? ¿Fueron unos ilusos los griegos que inventaron el vocablo democracia? Que el pueblo gobierne no es posible. Sería inmanejable, dirán los politólogos.


Esta es la cuestión que ocultan los políticos no solo en época electoral sino a lo largo de sus discursos y actuaciones. Rousseau trató de acercarse a la realidad y habló de la voluntad popular, de la representación del Soberano. Y Soberano es el pueblo. ¿Cómo, de qué manera será posible que el pueblo, la masa, el conjunto innúmero plasme su voluntad en una ley o un decreto que le convenga y detenga otra que lo aplasta? He ahí el problema, el nudo que hay que desatar.


La Constitución del 91 trató de materializar esta teoría de la democracia estableciendo mecanismos de participación. La acción popular, el referendo, la tutela, las JAL. Pero, ya lo hemos visto, eso es una ilusión. Los jueces y los políticos hacen inviable estos mecanismos. El pueblo no es oído en sus expresiones populares. Se llaman asonada, infiltración subversiva, desorden público y se disuelven y se olvidó qué es democracia. ¿Cuántas marchas indígenas han terminado en llegada del ministro, con firma de un acuerdo, que no tiene fuerza vinculante y todo es un simulacro de democracia, de acallar el reclamo del pueblo?


La democracia colombiana ha quedado restringida a decir que una porción de ciudadanos sale el día de elecciones a votar según el querer de sus gamonales y de sus patrocinadores y que eso es Democracia. Se nos quiere hacer ver que dar el voto es la máxima y única expresión de la voluntad propia en asuntos que nos conciernen. La mayoría del pueblo tiene hoy suficiente formación política para entender que votar cada cuatro años es cosa de muy poca monta en una democracia.


La democracia es poder participar en los asuntos que nos interesan. Y participar es pensar, deliberar, estar a favor o en contra, votar, intervenir en foros populares sin costo, servir de veedores e interventores con poder de veto. Democracia es saber lo que se nos quiere imponer antes de que se vote una ley o un decreto legislativo. Tener injerencia en los debates públicos que den aire a las Comisiones del Congreso.


¿Son las marchas de indignación, las protestas callejeras de estudiantes, de consumidores, los paros sindicales, expresiones democráticas que deben atender los gobernantes y determinar cambios en el rumbo de la nación? ¿Cuándo tendrá, por fin, una expresión popular fuerza vinculante? Democracia no es solo dejar hacer el paro o la marcha sino oír la voz del pueblo y poner remedio.


El gobernante de turno, llámese presidente o gobernador o alcalde o jefe la CAR o el ministro deberían tener un consejo comunitario, un veedor público que vigile su accionar y no tengamos esas carteras que solo sirven para vegetar y dejar hacer. Porque una vez elegidos entran a sus Despachos y se convierten en pequeños dictadores y manejan a su antojo la Cosa Pública, la Res Pública y se dedican a engordar y a hacer favores a sus muy amigos.


El pueblo, la res pública queda en la plaza mirando hacia el trono, donde están los elegidos rodeados de sus bufones y su coro de vasallos y psicofantes. Y así pasa la hora de la democracia y el tamal de la consolación y el despiste.


30-10-11 Jornada de elecciones. - 11:52 a.m.

Publicado por Blogger para Proclama - Norte del Cauca el 10/31/2011 09:14:00 AM 





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PROPUESTAS REALES Y CONCRETAS PLANTEADAS POR LIDERES Y PLATAFORMAS CIUDADANAS.DESDE ESPAÑA:
!!!DEMOCRACIA REAL YA!!! 


 http://www.democraciarealya.es/blog/2011/10/26/sumemonos-a-democracia-4-0/


DEMOCRACIA DIGITAL DIRECTA CON INTERNET GRATUITO PARA TODOS.Y UN PARTIDO SIN IDEOLOGIA, QUE LIMITE A EXPRESAR LA VOLUNTAD MAYORITARIA DE LOS CIUDADANOS. COMO EN LOS SIGUIENTES CASOS:

http://www.d-3.info/wiki/index.php?title=Sistema_D3

http://www.d-3.info/democraciadirecta/

DEMOCRACIA DIRECTA DIGITAL