EL FAUNO EN SU AQUELARRE
(LA POESÍA DE MERARDO ARISTIZABAL, LO
CARNAVALESCO Y LO TELÚRICO EN LA BOHEMIA PEREIRANA)
Por:
Omar García Ramírez
“TRIANGULO”
Ocultaste
Mi alma
Ahora Piedra
Tallada
En el interior
De estas
Ruinas
Merardo Aristizabal
La mención de algunos de los nombres que he citado hace que
me pregunte si, sin que yo fuera consciente de ello, me he convertido
retrospectivamente en parte de un «grupo» literario o intelectual. La respuesta
parece ser afirmativa y, por tanto, prometo ofrecer algún relato sobre cómo los
«grupos» no se forman deliberadamente ni se construyen, sino que, como dijo
Oscar Wilde, «sencillamente ocurren».
Christopher Hitchens
Hitch-22
1
La anécdota es bizarra. Pero
sirve para entrar en contexto.
Pereira, finales de los años 80.
Merardo Aristizabal, actor juvenil que comienza a despuntar en la escena
cafetera, se presenta en el teatro Santiago Londoño en el marco de un festival
de teatro regional. El grupo de Merardo, que se había forjado en las tablas con
el montaje de obras importantes de la dramaturgia nacional; había sufrido ese
día el robo de una boletería. Así que, una buena parte de la asistencia podía
estar sentada en la platea sin haber pagado por su entrada. Antes de comenzar
la obra, Merardo hace una introducción sucinta de la misma; ya al terminar, recordó a la
progenitora del ladrón, ubicándola en el ejercicio de una profesión antigua y
deshonrosa. Les habían esquilmado 200 boletas y estaban furiosos. La venta en
el mercadillo alternativo de aquellas entradas, había copado una silletería muy
solicitada. El teatro estaba abarrotado. Y había cierto aire de bronca.
Se abre el telón. La obra comienza. La
trama se desarrolla bajo los reflectores. En una de las escenas finales, Merardo
corre en ralentí a un costado del escenario. Gestualmente, se mantiene flotando
en una nube imaginaria. Mira y gesticula con cierto aire paranoico. En medio
del silencio una voz estentórea grita:
––Merardo… ¡te vendieron un perico
rebajao!
Merardo detiene su ciclo mímico,
va al centro del proscenio, dirige su mirada al público sumergido en la
penumbra. Hace visera con la palma de la mano, buscando el punto de donde cree, ha salido la voz. El
espacio se ahoga en las risas del respetable. Merardo pone su dedo índice sobe
sus labios con un gesto de teatro isabelino y
después, que la gente calla, dice:
––Si señor, tiene razón….lo
compré en la olla que gerencia su abuelita,…¡ Sooo guevooón!
Y así Merardo cerraba con bronca
y carcajadas aquel festival.
2
Un poeta habita una ciudad, en la
provincia del sueño…
Un poeta lanza una botella al mar
desde la orilla de una pesadilla…
Un poeta escribe; uno, dos, tres
poemas memorables, también, algunos fallidos intentos de escritura…
Entra bailando en la zona gris
del olvido. Todos lo hacemos…Pero algo queda; quizás una risa, un gesto teatral,
el aire cálido de una noche que prometía
fuego y luz…
Quienes hemos compartido con Merardo
Aristizabal, algunos segmentos de su periplo vital, asistimos a un carnaval
poético en los escenarios de una bohemia acelerada. Desde la pelea de garito,
hasta el explosivo performance que sacudía conciencias y escandalizaba damas
piadosas. Lo digo rememorando; sin dejar de anotar, que, en el presente, el
actor y poeta, aunque ha bajado el ritmo de su marcha, sigue adelante en su
labor de creación.
Lejos está Merardo de los modales
de poetitas de salón, de los ilustres
mendicantes que suelen darse por estas comarcas; quienes bien apalancados y
protegido por el establecimiento, han hecho de la literatura su territorio
laboral; con el tiempo han venido adquiriendo los modales de las cofradías del
mutuo elogio, en donde gestionan su pan y sus laureles. Y no es que el escritor
no deba entrar en el espacio de la cosa
pública para buscar un lugar donde exponer sus obras en el plano cultural de su comarca, y de paso,
exigir que los presupuestos de la cultura (que vienen de los impuestos a la
ciudadanía), sean ejecutados con pulcritud y trasparencia. Sin embargo, esto
último, es lo que menos importa a quienes devengan las prebendas estatales. El
poeta, como artista de la palabra que ilumina la pregunta de la vida, debe
exigir respeto por su labor y dignidad para su existir; Merardo, en estos
escenarios, ha ejercido una labor crítica; siempre ha sido un actor incómodo.
Su espacio escénico y literario
lo ha ganado a pulso. Su historia artística se imbrica directamente con su vida.
Su poesía es dura, ruda, accidentada; llena de sombras y luces; exclamativa y
declamativa unas veces; de aquelarre en danza de fiesta, en otras.
Lo conocí en la biblioteca
pública municipal Ramón Correa, en la casa de la estación del ferrocarril
cuando allí, en los años dorados de nuestra juventud (convención literaria clásica, pero que no ha perdido su brillo),
acudíamos a una tertulia improvisada con algunos de los que, con el pasar del
tiempo se convertirían en referentes literarios y culturales de esta región. Compartíamos
lecturas y se hablaba de literatura y poesía; un lenguaje secreto, que nos
hacía habitantes de un territorio de libertad, en medio de la zozobra y la
violencia de aquellos años nefastos. El leía a Fernando Mejía (un poeta
arrojado al ostracismo por jugar mal en la ruleta de las elecciones afectivas),
su libro “Alquimia de los relojes clausurados”. Yo, por aquel entonces, recuerdo
bien, leía la obra de Nicanor Parra y los beatnicks
norteamericanos. También, con el tiempo, compartiríamos lecturas de Gonzalo Arango, la Vana stanza de Amilkar U. y la obra de Andrés Caicedo, quien había
tomado su fatídica decisión, cuando muchos de nosotros estábamos en la edad del
pavo. Poco a poco y con el tiempo, nuestra cercanía a la literatura, nos haría
coincidir en diferentes eventos literarios, que, de alguna manera marcaron
derroteros personales y periplos vitales.
El tiempo pasó.
La bohemia citadina se había
trasladado desde las bibliotecas universitarias y las aulas colegiales, a los bares y
cantinas. La temporada en la tertulia de Fabián estaba en su esplendor de
vinilo y de rockola. Allí en pleno, se había trasladado (refugiado diría bien), una troupe
de poetas y actores; pintores y dipsómanos; conspiradores y anarquistas. Lo que
allí se vivía cada jueves, era una catarsis surrealista; un cabaret místico y
mundano, en donde cada uno hacia su aparición bajo el efecto de los elementales,
acompañados de la dama de los cabellos ardientes, el ajenjo de caña o los
enervantes psicodélicos. Cuando allí se leía poesía, se asistía a un
desdoblamiento, una posesión, una
manifestación de teatro del absurdo. La mise
en escene del teatre du la cruete.
Hoy día, en la mayoría de los recitales, se asiste a la
lectura de un edicto a media voz, por un poeta funcionario que teme salirse de
la cuadricula; allí y por aquellos tiempos, jóvenes poetas como Leonardo Fabio Marín,
Hugo Montoya Ibáñez, Abel Restrepo, y muchos otros que compartieron la escena, crearon
un pequeño cisma en el mundillo literario de provincia. Ser joven, con urgencia de poesía
en Colombia, es pertenecer a un club de fronterizos: La provocación, el humor
negro, y la marginalidad elevada sobre un punto de expresión artística en los
linderos del sistema, se convierte en onda telúrica y poética de alta
graduación.
Otro sitio de corta y fugaz
existencia, que operó bajo la noche lunfarda, fue De prive, en la 17; que
nosotros llamábamos Deprave. Cueva
literaria que convocó a varios poetas y
pintores en sus veintipico o sus treintaytantos; algunas poetisas y
vacantes que comenzaban su andadura como Lilith en busca de la tentación para
envenenar su Adam kadmon y algunas señoritas demimonde que ejercían su antigua profesión en los linderos del
parque "La libertad". Hieródulas que oficiaban en un templo nocturno, mientras exhibían
sus encantos en el mercado de la carne. Catedráticos, que tomaban su año
sabático empinando el codo, inclinados sobre mesas de alcoholes livianos; Drag Queens que mostraban sin prejuicios
sus gustos heterodoxos y que bajo el brazo llevaban un ejemplar del retrato de
Dorian Gray de Wilde; ex convictos que te leían de memoria seis poemas de
Vallejo mientras apuraban media de aguardiente. La parafernalia del dandismo
cafetero, la noctambula fashion;
médicos y abogados acompañados de señoritas cultas y algunos periodistas del Yelow kid cotilla, quintacalumnistas de ebdomadarios provincianos, acompañados de
efebos delicados con caras de griega indolencia. Delicuescencia raffiné, mixturada en mortero de cal
andina con cierta ilustrada delincuencia.
Camellos de largas melenas y elásticas cervices y algunos elementos de
ocupaciones underground; atildados freelanceros que por aquellos tiempos,
era común encontrarlos ejerciendo su Laiseez
faire confundidos con lo más bohemio de la bohemia. Esas soirées, al día de hoy, suscitarían el
juicio admonitorio de los bien pensantes
y los asépticos bien instalados; señoritos
que escriben de Gómez Jattin y Pessoa,
pero que en secreto van a misa y comulgan. Los académicos coleccionistas de
citas eruditas, los devoradores de cadáveres exquisitos.
Y digo lo anterior, para matizar
que la bohemia que se vio en aquellos años procelosos, era de bien distinta
raigambre. No quiero parecer nostálgico
de aquella época. Es más, me parece un poco ingenuo el querer rememorarlos con
deleite. Creo haber superado esa deriva en la fractura violenta de la vida.
Pero negarlos, tampoco te mantiene a salvo de aquella mordedura febril de la
juventud. ¿Era diferente la cosa carnestolendica? Sí; El puritanismo y el fariseísmo de cierta
canalla ilustrada, no había hecho carrera y la poesía se consideraba todavía un
oficio que acarreaba momentos existenciales de luces iridiscentes bajo un
carnaval oscuro. Los encuentros eran cara a cara; y a veces terminaban en pelea
de taberna. También tenían ese halo romántico de la noche febril: cabellera de ninfa, contra chaqueta de poeta.
La gente salía y provocaba; las redes sociales no existían y eso hacía a todo
el mundo más cercano a la expresión, a la palabra, al gesto directo sin
mediación informática; también a la afrenta rápida, que, ya lo dijimos, podía
terminar en discusiones de diverso estilo e intensidad. Eran tiempos de
pasotismos, fanatismos y existencialismos. Son etiquetas, lo sé; pero con esos
gabanes y esas melenas se paseaba la gente. Unos días podías estar inmerso en
una deriva erótica y alcohólica sobre un trópico de fuego inspirado en los
libros de Henry Miller, y otras, sentirte en caída de resaca como un penitente
urbano que se hubiese escapado de la novela La
chute de Albert Camus. Jean Baptiste Clamence escuchando el ruido de un ahogado en el rió, mientras vive su guerra sorda en un país como una gran trampa. A veces, era escorar hacia un nihilismo de lobo
estepario en compañía de un Harry Haller; prendías un cigarrillo turco a la
vuelta de una esquina en un suburbio descrito por Herman Hesse, tomabas
posición y aguardabas…
Hoy nada de eso sucede, no queda
duda alguna. A lo mejor, fueron capítulos bien terminados de un libro cerrado y
olvidado en el anaquel de alguna biblioteca de capital de provincia.
Pero, algunas escenas quedaron
para siempre, en la memoria de los de aquella generación.
3
Paralelo a eso, se trabajaba
también; con miles de dificultades, los jóvenes creadores asumían la tarea.
Una noche, en mi taller de pintor
cachorro, apareció Merardo con una tribu de teatreros armados con sus tambores,
sus flautas y sus quenas; sus máscaras venecianas y sus atuendos de guiñoles
con miradas bajo efecto. Las mujeres en sus trajes orientales estampados y sus patchulis de yerbas almizcladas,
ostentaban sonrisas descaradas y en sus ojos, el fuego ondulaba y quemaba. Armamos
rumba flamenca hasta altas horas de la madrugada. Se debe anotar que la vida
gregaria del teatro va siempre surfeando en ola de comparsa; a diferencia del
trabajo del pintor o del poeta, que es solitario por naturaleza; por lo tanto,
una irrupción de estas características, es
algo que rompe con tu concentración y tu labor. Nada que hacer. Eran gajes del
oficio; siempre he alternado largas temporadas de retiro recoleto y tibetano
con descargas bestiales de adrenalina.
La tribu de saltimbanquis con
atuendos medievales, la conformaban actores ambulantes que recorrían la región
desde hacía semanas y había terminado su periplo. No recuerdo bien los
mecanismos de su accionar; pero un día montaban un espectáculo en un colegio o
una universidad y al otro día estaban en una plaza pública haciendo girar la
boina y la mochila. Casi por azar, decidieron terminar este peregrinaje por las
urbes de provincia, en mi taller.
En esos días tenía colgado en las
paredes de mi atelier, una serie de
pinturas: “TERATOLOGIAS URBANAS”. Homenaje a algunos escritores del misterio
como Lovecrafth y Machen; a grandes directores del cine como F.W.Murnau.
Criaturas del inframundo que de alguna manera parecieran escapadas de “El modelo Pickman”. Cuando las luces se
iban a menudo por aquellos días en donde un verano extenso hizo bajar los
niveles de agua de todas las represas de Colombia, yo iluminaba con velas y una
lámpara Coleman de luz fría y extraña. Las ventanas sin cortinas de mi atelier, dejaban ver esas obras de gran
formato y colores putrescentes iluminadas por los relámpagos. Otras veces, había
recurrido al viejo truco, Goyesco o
Vangoniano, de las veladoras sobre el sombrero de ala ancha. Hasta que dejé de
utilizar esta iluminación artesanal, cuando un sombreo de esparto negro ardió
sobre mi melena, en medio de una de mis borracheras.
En las casa de enfrente de este
barrio proletario, se asomaban señoras que se persignaban cuando veía aparecer
los destellos de aquellas criaturas reflejadas en los cristales de las
ventanas; aquella noche, para los vecinos, esas figuras grotescas; esa mascarada
de comparsa de guiñol en la penumbra de un tenebrismo crudo, significaban la
encarnación animada de aquellas figuras pictóricas de estirpe maldita que yo
pintaba.
Fueron llegando, casi como por
una convocatoria telepática, ese viernes: Víctor Poveda, Gushi de Negro, Alecrame
Van Petit, Betzabhett Lissseti, Eloisa Estrella, Anfrosio Bertoldo, Carlos
Mario el herbolario, y Juan Valentín; Armando Valdez, Pedro Valdez y su combo,
Nelly sauvage rose, H.M. Ibáñez con
cara de caballo blanco y brioso; Pedro Catarsis con su chaqueta roquera, H.F. Pinedo en su traje beatnick, de tres piezas y su copa de champaña, y otros que habían tomado la costumbre de
darse una vuelta por el taller para tomar el último tren hacia la noche; locomotora de humo azul hacia
las fronteras del olvido. Alguien sumó una guitarra al sarao; no recuerdo si
Omar Bedoya o Julietta Bonaparte; El nivel de ruido comenzó a subir, algunos
danzaban cual derviches tocados por el rayo verde; otros pogueban bajo el efecto de madame
Blanche (cuando aquella dama, solía
aparecer con bordados bolivianos en su traje blanco inmaculado y una flor de
lirio sobre su frente de nieve). Las bailarinas despojadas de sus atuendos,
danzaban con sus pieles al aire cálido del verano; se contorsionaban poseídas
por alguna deidad yoruba; sombras catalépticas se agigantaban en los salones de la casona. Los tambores de los
teatreros vibraban y resonaban contra las paredes de las habitaciones…los ñañigos santeros jineteaban con furia.
Luego… la sirena, el frenazo de
un carro pesado; los golpes y patadas en la puerta…. Una patrulla de la policía,
alertada por los vecinos que no habían podido dormir con los cánticos
primitivos y tribales que parecían salir de una ceremonia africana en la
invocación de algún Orisha. El colectivo uniformado del modelo Pickman, armado
y brutal, estaba presente allí; querían explicaciones. Sus caras verde oliva
se distorsionaban bajo las sombras chinescas. Alguien, bajo los efectos del
alcohol gritó e insultó a los mutantes que, de un momento a otro ladraron y
comenzaron a repartir bolillo. Alguien más respondió con una botella en forma
aerodinámica.
Aquella noche de carnaval lunfardo se convirtió en la gota que rebosó la copa.
Aquella noche de carnaval lunfardo se convirtió en la gota que rebosó la copa.
4
La moneda lírica se lanzaba al
aire…
La moneda giraba, caía sobre la otra
cara…
La otra cara era solar…la
vitalidad del día; tardes de caminatas al rio Otún; excursiones urbanas a los
tanques de los acueductos en donde había un pequeño relicto de árboles de
guayaba y mandarinos. A las canchas de basquetbol de Kennedy, Cuba o el Jardín.
La tertulias en el lago Uribe donde dimos nuestra primera vuelta de sueños. Las
dos cosas, si lo miramos bien, estaban equilibradas; lo lunar y lo solar. Y a
pesar de la violencia que cada día tendía a acentuarse casi sin que nadie se
diera cuenta, nosotros caminamos la ciudad de Pereira; esa Urbana Geografía Fraterna era nuestro espacio en comunión, que
mantenía el equilibrio entre los sueños de halconeros adolescentes y la
realidad de nuestro país; salvados por esa luz dorada y cobriza. Ese aire azul
que convocaba las bandadas de aves de las montañas, hoy ya perdido y
contaminado. Las jornadas de natación en las riveras del rio Otún; la caminata
de iniciación, inmersos en brumas de frailejones verdes en las nieves del
nevado; (el rayo a un costado sobre el
lago, fugaz metálico, venusino). Esa búsqueda de naturaleza total en el
retiro. Nos mantuvo con energías suficientes para afrontar la noche. Tal vez,
estábamos preparados para esas maratones, después de caminar bajo el sol horas enteras
buscando donde refugiarnos del mundo, y encontrarnos con los misterios de Eleusis.
Soteria…salvación y Epopteia…contemplación,
en las playas solares de nuestra adolescencia, después de beber el kykeon; la cebada en cornezuelo; lisérgica
cerveza de la iniciación; honguisa mística del Lophopora williamssi diluida en la caña de
panela; sagrada melaza Psilocibe de la exploración interior. La poesía por lo tanto, tenía
ese componente de soma vital, que nos permitía un derrotero de sueños en medio de
la incertidumbre. Luego, algunos, decidían tomar las autopistas de velocidad
con temeraria actitud, salirse de los mapas en solitario, encontrar las vías de
escape a la locura. Era la norma, nada fuera de lo común; hoy no aconsejaría
ese modus vivendi a los nuevos poetas adscritos al ministerio de cultura. Los
que hacen la abominable carrera del funcionariado; los adscritos a los
gabinetes municipales. Ya que, si en el día solar, la mística del poeta en preparación
es forja de guerrero para la existencia; en la noche, es entrar en el
territorio de la incertidumbre. El horror y la insania pueden aparecer en
cualquier momento detrás de esas mascaradas lunares. No era una pose para salir
en una fotito y repartirla en los medios; el cuadro era, un poeta inclinado
sobre su copa iluminada de ajenjo, con una mujer de ojeras azules y mejillas empolvadas
de luna, esperando en un bar olvidado del mundo.
La banda sonora de nuestra
juventud, la salsa de Héctor Lavoe bajo el humo acido de los bailongos de
arrabal. Starway to the eaven de los Led Zeeeppelin y The dark side of the moon de Pink Floid
en los botellones psiconáutas del lago Uribe; los tambores afro caribes de
Santana en las cabañas del nevado; el musical barroco, esotérico y extático de In a gadda
Davida de los Butterfly en el
taller de Darío Rodas, (ilustre maestro de la acracia ya fallecido) en
compañía de Cesar Ramírez “Mateo”, el místico trotamundos más sincero y grande
que haya conocido en vida; (A quien muchos años después, lo reencontré en la
salida Atocha en el metro de Madrid;
pero esa es otra historia).
Merardo lo recuerdo bien, era el
que creaba el puenting de aquellas
veladas; flashmobs que se daban a
razón de dos y tres por semana. Gestor cultural sin que se hubiese aun
inventado el término, creador de crowfoundings,
antes de que ese anglicismo entrara en el diccionario del hípster contemporáneo. El performance de clara filiación alcohólica,
era hasta que el cuerpo aguantaba, y terminaba cuando los caballos de las hordas
orientales habían galopado hasta reventar, dejando las praderas secas en las
fronteras del amanecer. Teníamos cuerpo y aguante, y a esa ceremonia, tenías
que entrar preparado para caminar; como en la obra de Ferdinand de Celine, hasta
el fin de las noches. No sé si era escapismo; no puedo discernir si era locura;
solo sé que, quienes vivimos esas Seasons
en le enfer, lo hicimos como quienes pagan una cuota alta de libertad,
arriesgando en la experimentación, con elementales vegetales en las fronteras de
la poesía. Una incursión en los cotos salvajes de los paraísos artificiales. Algunos
logramos salir un poco tocados, con las heridas apenas restañadas; otros
pagaron con su salud y hasta su vida.
Esa poesía de existencia o de
experiencia, como la denominarían algunos críticos y poetas españoles como García
Montero (denostada por unos, valorada por otros); de alguna manera esbozó ideas
literarias, que años más tarde fueron material de fragua para poemas, cuentos y
novelas. También fuimos sensibles a las experiencias surrealistas e
informalistas; a los planteamientos futuristas de la acción literaria; los
nadaistas colombianos y los anarquistas catalanes. Todo eso, de alguna manera,
se expresó aquí, en nuestro Cabaret
Voltaire pereirano. Más tóxico eso sí, y en ocasiones más peligroso.
En el caso de Merardo, era esa
experiencia matizada en la paleta impresionista de un pintor de la Rive gauche y macerada con especias
fuertes; la que creaba el paisaje y agregaba sal gruesa para el banquete
proletario. La boutade elevada a la
condición de arte; lo burlesco trasformado en broma de infinita claridad. Puesta
en escena del teatro de la crueldad
artaudiano. Meditación existencial de impacto lírico; monólogo en las fronteras
de un mundo en donde el poeta es un paria, un apestado, un hombre molesto para
la sociedad. Una sociedad que eleva a la categoría de embajadores culturales a regueatoneros de medio pelo y se les publicita ad nauseam, mientras escritores de
probado talento, caminan bajo la sombra de la muerte con un clavel sangrante en
las gastadas solapas de sus sacos negros. Una sociedad que eleva a la cumbre de
su santoral, a un mutante goyesco para afirmar la violencia genética diluida en
su sangre como Treponema pallidum, mientras
mueren de hambre y frío, genios en la oscuridad, sin que nadie se entere de
sus obras, como en la canción de Duncan
Dhu. Un país en donde se mata a guardabosques y líderes campesinos, y se
lanzan las dragas de la minería para acabar con los páramos en donde los
recursos del agua de las futuras generaciones son esquilmados. Un país en donde
se mata al jaguar, la bestia mítica y sagrada para extender la ganadería de la
muerte.
Merardo, está lejos de las
maneras del artista funcionario, que teje redes de amistades operacionales para
los dividendos; aquellos, estructuran su accionar bajo el mandato del político
mediocre al servicio de una estética del poder; círculos cubiertos de velada
hipocresía en donde se veta al talento inconforme, al extraño rebelde, al iconoclasta
de raza. Burócratas y “curadores” de carrera, que se han preparado con esmero para conformar su camarilla con la que acceden
sin barreras a las arcas el estado, mientras entonan el mantra naranja azafrán de la cultura.
Viene de otra escuela, de otra
academia, en donde se marchaba por la libre y cada uno iba a su aire. Otro
tiempo en donde los artistas tenían que agenciarse su laburo; la creatividad era
obligatoria para quienes rompían lazos con la normatividad social. El código
era abierto y los fronterizos eran bien venidos; se les trataba con aprecio
fraterno, y a los poetas cachorros les ofrecía una buena mesa, la palabra y una
copa de vino. A los mayores, se les respetaba, pero no se les temía; se les
daba su espacio y se aprendía de ellos. No levantamos un altar para el
sacrificio, ni cruzamos la montaña subrepticiamente empuñando el hacha para derrocar
al rey del bosque, ese que meditaba senil bajo la rama dorada. Lo dejamos solo
en su reino para que la vida lo pusiera en su sitial. Eso sí, el acartonado
cubierto de medallas oficiales y protector del Ancien régimen, recibía toda la carga de nuestras ballestas.
Teníamos modales; exquisitos modales; pero, llegada la ocasión y en justa causa,
podíamos desatar una tormenta.
Merardo ha sido, a su manera, un
poeta partisano que marcha en una delgada línea de confrontación literaria y
poética. Su figura de fauno asilvestrado; grifo
goliardo escapado de una piedra de Notre
Dame, sátiro burlesco que va en contravía de la Political Correctness; Siempre ha mantenido la posición; y si
alguna vez ha sido convocado; si alguna vez ha sido sacado de su barricada poética;
es porque de no hubo forma de anularlo. La generación de la que hablo, tiene algo del alma punk; nuestro manifiesto está
adscrito a cierta sangre de bronca urbana, herencia de los Sex Pistols y más tarde el aire grunge
de un Nirvana. Nosotros bailamos el Blitzkrieg Bop de los Ramones, con las
chaquetas negras, los pitillos azules y las zapatillas de lona. La censura
velada de la academia opera con sutileza, pero casi siempre se queda corta,
cuando da con huesos duros de roer. Cuando no pueden matar a la bestia,
tratarán de confundirla; por último, tratarán de domesticarla.
Más cercano a la emboscadura del
lobo esteparia Hesseano; Merardo toma
un camino alternativo que rodea la periferia de la ciudad sitiada, evita las
trampas, pero no huye de la peste. Medardo
es el poeta-actor que hace estallar su verbo de francotirador en medio de la
noche; a veces sana en catártica performance con su risa; cuando no, escupe sal
sobre la herida. Su estilo breve, sentencioso. El poema adquiere la forma
estética de un haikú de vuelo libre, que
pareciera ser expresado por uno de los
desclasados samuráis de kurosawa. Sus versos no siempre cierran, no
encabalgan, se rompe el ritmo muchas veces, no danzan en la línea de cadencia
las palabras. No le apuesta al preciosismo de joya gastada ni ofrece sus verso
para que los pulimenten los poetas consagrados. No le jala al chaqueteo. Va con
su diamante en bruto de luz fría, golpeando las frases; cuervo negro que picotea en la puerta bajo la ventisca. Casi
siempre, sus poemas, dejan una pregunta en el aire, el eco de otra voz, el
ruido de una ventana que se cierra mientras arrecia la tormenta. “Un simbolismo que invoca la idea de un
boletín viajando por el mar de la existencia, y al mismo tiempo de fe en el
universo que es donde habita el bálsamo poderoso de la poesía” como lo
entiende el escritor e historiador, Julián Chica Cardona, en el prólogo de su
“Botella al mar”.
Pero antes de esos viajes a las playas del lirismo humanista, Merardo había lanzado algunas cargas de profundidad:
Pero antes de esos viajes a las playas del lirismo humanista, Merardo había lanzado algunas cargas de profundidad:
SODADE
Para que no entres en mi casa
He llenado mi jardín de quiebrapatas
Y sembré de estacas el camino,
Los techos de francotiradores,
dispuestos a reventarte el corazón
y la sangre.
Para que no entres en mi casa
Me he convertido en un chacal asesino.
Para que salgas de mi corazón
¿Qué arma utilizo?
Viajero, inquieto de una tribu de
poetas y actores que con su vida nos proporciona risas, pero que también
aporta un poco dolor y peligro. Mantengo distancia frente a sus gustos heterodoxos
en materia de carne trémula; pero, reconozco una cercanía de intensión con su poesía
de teatro pánico. Ya que la poesía en países como Colombia, no está para
enternecer damas piadosas o para cantar lullabys
a los bebes de Rosemary, que en pocos años serán adoctrinados por la propaganda
de RCN Y Caracol. La poesía en Colombia debe cuestionar y si no al menos
provocar una erupción en las nervaduras del alma.
5
Pero no se equivoquen señores y
señoras...
A esas alturas es necesario una
aclaración: no todo era bohemia y brumas etílicas.
Se trabajaba y se creaba.
Merardo, participó como actor
secundario, y más tarde como actor principal, en obras montadas por media
docena de grupos regionales y nacionales. Desde Shakespeare a Ionesco, desde
clásicos del teatro español, hasta performances surrealistas, presentados en
salones nacionales de arte. Grupos de teatro como el de Antonieta Mércuri, Blanco
y Negro, Nueva Escena, contaron con su participación de actor de talento.
Luego, pasados los años, con su trabajo viajó a escenarios de Alemania y recorrió mundo.
Participó activamente en la
fundación de La editorial “GRIFFOS DE NNEONN”,
en conjunto con Alex Rendón y Didier Arenas; La revista “Arte siete” con
Alejandro Taborda, (editorial de arte independiente, con la que se hicieron
tirajes limitados de bella factura). Mi novela
gráfica poética, “LA DAMA DE LOS CABELLOS ARDIENTES” (una de las primeras de Colombia según algunos investigadores), fue
publicada artesanalmente con este colectivo; Más tarde, publicada por German Ossa,
en estado de gracia, al frente de un fondo cultural ya desaparecido.
Hicimos las primeras exposiciones
eróticas de formato mínimo, en la caseta cultural del lago Uribe, e inauguramos la galería de
la taberna “Vara de caña” en donde se colgó la primera muestra de las
“Teratologías Urbanas” (la segunda exposición fue en el club Rialto) patrocinada en su totalidad, por el recién llegado de la
legión extranjera: Jaime Roxas; poeta-empresario, que venía de hacer sus reales
en Centro América y estaba decidido invertirlos en bohemia y musas de renombre;
lo demás, como él mismo lo dice años después: fue dilapidado. Y por supuesto,
los memorables festivales de poesía regional, orientados por Jairo Henao que
lograron la asistencia de centenares de personas, en teatros como el Santiago
Londoño, el teatro de la universidad libre, la Universidad del Área Andina, la
universidad Católica de Pereira y el teatro Confamiliar.
En alguna oportunidad, Medardo,
experto en conseguir patrocinios de quienes tenían en buena consideración la
embriaguez de los poetas, pues la consideraban un acto sagrado de estirpe
báquica. Se agenció un par de docenas de cajas de wiski Old Parr. De tal manera que, irrigamos nuestro sistema hepático con
los caldos escoceses. Cuando se terminó aquella dotación, que parecía sacada de
las bodegas de un Capone en la época de la prohibición; fuimos a su atelier mansarda que por aquel entonces compartía
con Rendón (pintor de gran talento, hoy viviendo en Alemania). Me mostró, para
mi asombro, una nueva serie de cajas que acababa de conseguir y que tenía
reservadas para las jornadas que se avecinaban. Así que en los recitales de
aquellos días organizados en tabernas innombrables, la comunidad de los poetas
sedientos, que bebían como cosacos sin resaca, tenían sobre sus mesas hermosas
botellas ambarinas. Hoy día, a los escritores en estas provincias cafeteras, ni
agua de beber se les da; y eso, en mi opinión; constituye una falta de etiqueta
y sobre todo una muestra más de la porca
miseria y tacañería de quienes se ocupan de gerenciar juegos florares,
festivales líricos, conferencias de tres
al cuatro y otros eventos literarios
al uso.
Lo cierto es que, como teníamos
más cajas del preciado licor, que aparecían como por arte de magia, ya que
nuestro benefactor (un importador que tenía relaciones comerciales con más de
12 países) recibía pinturas originales de los artistas de mi generación en
forma de pago. Y como Éramos alcohólicos sociales, mas no dipsómanos
irredentos; estábamos en una bohemia
cuyos rubros son de amplio espectro, y también comíamos; Buscamos a quien vendérselas.
Por aquellos días, abrió una
discoteca un nouveau entrepreneur, en un centro comercial muy
prestigioso de la ciudad. Le vendimos aquella dotación británica del viejo Parr; también al bucanero de Buchanans, con
sus perritos, el blanco y el negro. Y
de paso la idea de hacer una inauguración fuera de lo común que decidimos bautizar:
“Los poetas bailan salsa”. El
emprendedor, (hombre que frisaba los cincuenta por aquel entonces) y quien en
su prima juventud, había sido amigo
personal de Héctor Lavoe; me dijo en esos días, que había estado dudando entre
fundar una revista o montar un café galería, pero terminó creando una discoteca,
por una sencilla razón: la mujer que le inspiraba y alegraba la vida, era danzarina
del Trópico de Alquimia. En aquellos días, los Gatsbys circulaban y crecían dentro del espectro urbano, y sus Daysis del Tropicana, recibían merecidas
atenciones y eran complacidas en todos sus caprichos.
Toda la cofradía bohemia, que por
aquellos días ya sumaba a Hugo Montoya, se preparó para la rumba. Días previos
a ese bailongo, Montoya había pergeñado su famosísimo: Clasificado.
"NECESITASE MUSA"
¡Necesito una musa con urgencia!
que mantenga mi circulación con frenesí de ebrio.
Que me regale los versos que no cantó
la Janis Joplin.
La quiero en una noche de luna
cubierta con un velo.
Que no me abandone cuando camino en extramuros.
Que tenga la alegría de B.B.King
y la paciente ternura de Walt Whitman.
Que haya bebido el whisky de los marinos en los puertos.
La quiero con mañas de prostituta.
Que haya sido traga espadas en el circo.
Que tenga alma de pantera de Kenia
y haya comido carne humana.
Que sepa esperar como lo hacia Penélope.
Dura y sufrida como una dama de Bangladesh.
Astuta e intrigante como una Mata-Hari.
Decidida y mártir como Salavarrieta.
Vacante musa de Gómez Jattin:
Si aún no encuentras un poeta,
yo te espero. Vén pronto...
¡Necesito una musa con urgencia!
Poema que había publicado en un diario de circulación regional y había logrado el feedback de cien respuestas. Después, de una difícil deliberación en solitario retiro, y que duró 15 minutos y medio, según él. Había escogido a su pantera de Sumatra: una mulata barranquillera de uno ochenta, sin zapatos.
"NECESITASE MUSA"
¡Necesito una musa con urgencia!
que mantenga mi circulación con frenesí de ebrio.
Que me regale los versos que no cantó
la Janis Joplin.
La quiero en una noche de luna
cubierta con un velo.
Que no me abandone cuando camino en extramuros.
Que tenga la alegría de B.B.King
y la paciente ternura de Walt Whitman.
Que haya bebido el whisky de los marinos en los puertos.
La quiero con mañas de prostituta.
Que haya sido traga espadas en el circo.
Que tenga alma de pantera de Kenia
y haya comido carne humana.
Que sepa esperar como lo hacia Penélope.
Dura y sufrida como una dama de Bangladesh.
Astuta e intrigante como una Mata-Hari.
Decidida y mártir como Salavarrieta.
Vacante musa de Gómez Jattin:
Si aún no encuentras un poeta,
yo te espero. Vén pronto...
¡Necesito una musa con urgencia!
Poema que había publicado en un diario de circulación regional y había logrado el feedback de cien respuestas. Después, de una difícil deliberación en solitario retiro, y que duró 15 minutos y medio, según él. Había escogido a su pantera de Sumatra: una mulata barranquillera de uno ochenta, sin zapatos.
Llegó la noche.
La fiebre de un viernes en la
noche, hacia subir la temperatura. Todos habían hecho un esfuerzo para que sus
trajes y modas de la época, fueran una forma corporal de expresión. Se mezclaba
el clasicismo tropical y el expresionismo montañero; lo carnestoléndico y lo
tribal. Lo Newyorkino y lo sureño, Lo oscuro y lo luminoso.
Yo llegué sobre las nueve;
recuerdo ingresar en ese antro psicodélico, como un personaje de Piñera el
cubano… extraño lugar, donde las almas
flotaban livianas cantando en la oscuridad. (No recuerdo el nombre del
cuento; en estos días lo busqué en "Cuentos Fríos" para escribir este texto, pero no lo encontré; las
cursivas hacen parte de un poema de Urbana Geografía Fraterna, que de alguna manera
expresan lo que en aquel instante sentía. En el fondo soy un poeta
impresionista, que le voy a hacer). Me acomodé, para disfrutar de la barra
libre que había destinado el nuevo empresario en exclusiva para esa fiesta. La
coctelera multicolor atendida con diligencia por conejitas azules de corbatines
rojos, estallaba bajo luces de espejos facetados, mientras la lluvia de la
orquesta Mondragón sonaba lenta y sincopada. La danza colectiva de la cueva
nocturna comenzó; el cardumen pulsaba bajo la música. La gente no terminaba de
llegar: Juanita Salome, Amparito Zuluaga y Patricia Larralde, Pedro Juan Maltes
y Carlos Pedraza. En la pista se azotaba baldosa sobre, lluvia y nieve… lluvia con nieve. ¿Cómo no rememorar esa página del
escritor caleño?…Lluvia...nieve. Lluvia
con nieve… Montoya, de guayabera y zapatillas blancas, estilo caribeño, se
magreaba en danza con la mulata de uno ochenta sin zapatos; afinaban coreografías
importadas de la sultana del valle, florituras de entrepierna y agarrón de
caderas, bajo una bola espejo disco que giraba e iluminaba las pieles de los
bailarines; sobre la fiesta pagana florecían vitrales cinéticos de erotismo
ochentero. Este no era el parque Caicedo; era el centro comercial, de la ciudad
sin puertas. Al fondo, en los espaciosos baños, los olores montunos de la dama
de los cabellos ardientes (la mata
siguaraya de Oscar de León) se irradiaban y extendían a todo el centro
comercial. Leonardo F. Marín, con un saco de hilo blanco iridiscente, se
mantenía extasiado en un baile apasionado, con una gringa hermosa de cabellera
dorada de visita por el eje. Danza al clavel, que incluía besos de minuto y
medio; apneas de características zombie, mordidas antropófagas en el centro de
la pista; todo el conjunto conformaba un agujero negro giratorio que nos mantenían
bajo efecto de caída. Nelly sauvage-rosa
bailaba ataviada con vestido de terciopelo rojo; impartía cátedra corporal
mientras acentuaba con movimientos orientales lo rotundo de sus curvas. Merardo,
estático, miraba detrás de unos cristales semiopacos, sentado en el sillón de
una esquina. Brillaba con un aire baphomético. Fauno en ceremonia del bosque de
cristal. La fiesta negra, la rumba brava, su
místico aquelarre.
En la consola sonaba “Hay fuego en el 23” y la pista ardía. Seguía
llegando más pipol del colectivo under de la ciudad. Los alternativos y
los punketos; los grunguies y los
místicos; los anarquistas y los del ghetto; los del norte y del Soweto. (La noticia de barra libre había corrido
como pólvora). Después de varias horas y agotadas las existencias de licor;
estalla una pelea brutal entre dos muchachas ataviadas de cuero negro de la
tendencia LGTB /SMB/XXL. El colectivo poético, que ya era minoría entre las
tribus reunidas; intervino, puso orden; atendió a los heridos y a las heridas y
a los trans… (Para que no me tilden de
misógino, homofóbico, transfóbico)… a los trans de la riña, como les decía; también se los llevaron. Se los llevaron a los Seguros Sociales
que quedaban a tres cuadras (esa es la
gran ventaja de las ciudades de provincia; que todo nos queda cerca. Hasta la
morgue.)
En la pista semi desierta, el
empresario, elegante en vestido negro y ya borracho, bailaba con su musa, una
señora estilizada, que inclinaba un poco el peso de su grácil cuerpo sobre su
pierna derecha (Sarah Bernhardt otoñal,
con brillo de oro Klimt de 24 kilates).
Bailaban…bailaban…bailaban.
Algo de rock-blues; después, algo
lento de Mecano; algún disco Bonie M. El empresario y M-baker dorada bailaban. Algo pesado y licantrópico de la Unión. Pero
después… Él se apersona del equipo de sonido.
Para la música.
El hombre saca dinero de su
chaqueta y despacha a los meseros, a las conejitas, a las cortesanas, a los
saltimbanquis urbanos, a los mimos de las sombras, a los dealers de Madame Blanche,
a los corsarios de Marye Jane; y dice:
––Me quedaré solo bailando con mi prometida.
Muchas gracias por su asistencia.
Así que todos decidimos salir.
En ese momento, en el equipo de
sonido de la discoteca, suena algo nostálgico y lleno de poder… “My way” de Sinatra. Vimos por unos instantes,
la pareja, sus movimientos lentos, su cadencia pesada a través de las grandes
puertas de cristal. En la pista, el empresario y su novia bailaban… allí
estaban ellos, en la penumbra solitaria que susurraba la última balada del
verano.
La gente salió poco a poco; caravana
nocturna hacia el lago Uribe Uribe. La mañana y su lucero estaban por delante;
las calles solitarias de Pereira destilaban aires dulces de mandarinas y
limones, de flores de café y caña, de vino, whiskey y aguardiente… y todavía
quedaban algunos canutos por quemar.
La discoteca cerró esa noche y nunca
volvió a abrir sus puertas.
Nunca más supimos del empresario
y de su enamorada. Jamás.
6
Merardo fue al sur; Ariadna, la hermosa leona, regresó de las Pléyades a este jardín de las delicias
terrenales.
Yo estaba en otra dimensión. Y
por aquel tiempo marché al norte.
Años después, encuentro de nuevo
a Merardo en la ciudad. El tiempo ha golpeado un poco su cara, pero su ironía
se mantiene fresca con una mueca de
optimismo crítico. Está vital y
en su labor. Esperamos que su poesía y su teatro sigan haciendo su función.
Cincelo en la roca
un silencio.
Pero un golpe seco y agudo
se ha vuelto sombra
se ha vuelto
eco.
Sombra y eco...
Piedra tejida en negro mineral para mi capa
con la que cubro mi voz, en las fronteras del misterio.
M. A.
Cincelo en la roca
un silencio.
Pero un golpe seco y agudo
se ha vuelto sombra
se ha vuelto
eco.
Sombra y eco...
Piedra tejida en negro mineral para mi capa
con la que cubro mi voz, en las fronteras del misterio.
M. A.
